为一场演出奔赴一座城：大型沉浸式实景演艺案例探析

转自 | 全联旅游业商会文旅夜游专委会

近年来的一些“沉浸式”演艺风靡全国。杭州宋城，《宋城千古情》绘就历史与文化、情感与艺术的画卷；武夷山麓，《印象大红袍》演出“饮罢方舟去，茶烟袅细香”的意蕴；骊山脚下，《长恨歌》展现千门万户、千歌万舞的大唐风华；橘子洲上，《恰同学少年》持续火爆，得到中央电视台一套重点报道并推荐……在“一台戏代言一座城”理念的指引下，众多演艺项目在文旅市场中大放异彩，新生项目层出不穷。

这里所述沉浸式演艺是旅游目的地为吸引游客，以多种多样的演出形式，以表现该地区历史文化或民俗风情为主要内容，以异地观众为主要欣赏者的表演、演出活动。从赏景人到景中人、从坐在观众席到走上舞台、从零交流到多维互动……那些以山水、园林、街区、游船、列车等为场景的演艺项目早已颠覆你的历史印象，步入沉浸式的4.0时代。“为一场演出奔赴一座城”，正成为时下年轻人旅游休闲的新宠。这些精彩的实景演艺，让我们获得关于城市的历史和文化崭新的不一样的理解。

我国沉浸式演艺的发展现状

游客与沉浸式演艺，形成了一种“双向奔赴”。据中国演出行业协会数据，文旅演艺仍是快速发展的赛道，2023年全国旅游演艺场次15.07万场，票房收入166.36亿元，观演人数8055.13万人次，分别较2019年同比增长72.61%、125.45%、54.14%。

（图片：《只有河南·戏剧幻城》丨来源：网络公开）

从供给侧看，优质旅游演艺项目深度激活了当地文旅资源，让“日游夜演”成为常态；从需求侧看，契合了游客充分感受当地历史文化、民风民俗愿望的演艺产品，让旅游体验更丰富、更立体。也正因此，文化和旅游部印发的《国内旅游提升计划（2023—2025年）》明确提出，拓展旅游演艺发展空间，发展特色旅游演艺项目，推动旅游演艺提质升级。

同时依托知名景区，几乎是近年沉浸式演艺的“标配”。从湖北武汉的《夜上黄鹤楼》，到河南开封的《大宋·汴河灯影之新汴梁八景》，再到北京的《八达岭夜长城》，概莫如是。虽然依托景区举行，但沉浸式演艺的文化内涵和实际意义往往不限于此，更发挥着城市名片和文旅龙头的重要功能。

（图片：桂林阳朔《印象·刘三姐》丨来源：网络公开）

沉浸式演艺的细分类型

目前人们划分沉浸式演艺的依据主要有：一是演艺场所是否固定；二是演出场所类型；三是表演主体。国内旅游演艺分类主要依据演出场所。按照旅游演艺演出场所的类型可以分为主题公园演出、实景演出和独立剧场演出。

（一）主题公园演出

主要是为配合主题公园而开发，以表现主题公园的主题为内容，只在主题公园内演出的各种演艺。例如：《宋城千古情》、《狮子王》。

（二）实景演出

突破传统舞台演出的空间局限，把旅游目的地真实的自然环境转变成巨型演出舞台，以当地居民和居民的日常生活、风土民情、风俗习惯等转化成艺术素材，具有独一性和不可复制性。例如：《印象·刘三姐》、《长恨歌》。

（三）独立剧场演出

是在旅游目的地的专业剧场和演艺餐厅、茶馆内针对旅游人群所打造的旅游演出产品，以展示当地文化特色的歌舞、戏剧、曲艺、杂技等演出形式为主的综合演艺。例如：《又见平遥》、《新龙门客栈》。

（图片：山西《又见平遥》丨来源：网络公开）

案例解析

如今，场景的风也吹向了沉浸式演艺。不同场景下的沉浸式演艺，把“此景”“此事”“此人”融合起来，把“山脉”“水脉”“心脉”贯通起来，唤起历史的记忆、形塑文化的认同，真正为当地连人脉、畅经脉、续文脉。

（一）福建福州：折叠渐进式演艺《最忆船政》

也许你不了解船政历史，但一定对严复、詹天佑、邓世昌等一批历史名人耳熟能详。他们都出自船政，彼时风华正茂，在船政学堂留下了成长的印记。《最忆船政》以船政学堂一名青年的成长经历为线索，通过薪火相传的船政故事，将157年前的历史浓缩在70多分钟的演艺中。

（图片：《最忆船政》丨来源：网络公开）

演出运用超过300多套独立机械设备，机械运动千余次。环环相扣展现50多种不同形式的折叠动作，集伸缩、升降、移动、翻转、旋转及联动小机关等多重变化于一体，是行业内罕见的机械化、数字化、科技化复合形式的呈现。演出打造“折叠渐进”剧场概念，观众坐在移动的座椅上，就像坐上一艘时空飞船，一次次打开两边折叠的史书。纵深70多米的剧场，像一条时光隧道，而一幕幕剧情，又像是绘制了一幅跌宕起伏、波澜壮阔的历史长卷。

（图片：《最忆船政》丨来源：网络公开）

（二）浙江嘉兴：行浸式山海湖实景演艺《澉川诗梦》

嘉兴南北湖堪称“南宋水墨山水的范本”，宋代文人雅士在此泛舟、赏月、吟诗作对。南北湖比瘦西湖逸秀、比西子湖玲珑，能兼两者之长。《澉川诗梦》结合南北湖的自然风光，以诗讲述澉川故事，用画描绘澉川盛景，勾勒点染出一幅千年诗画梦幻长卷。

（图片：《澉川诗梦》丨来源：网络公开）

演出分为高士雅集、日月升沉、巫门渔笛、湖荡烟雨、香曲水居5大区域，27个沉浸式场景，游览动线约3.5公里。《澉川诗梦》以年轻人的视角去解读传统国风美学，将行进式演艺、数字光影、场景交互和谐交融，重新定义澉川故事。夜幕下，一幅千年澉浦山水长卷在眼前缓缓铺开。如坠迷蒙烟水梦境，如行古画典籍幻景，澉浦历史仿若在耳畔回响。

（图片：《澉川诗梦》丨来源：网络公开）

（三）北京：以长城为主题的旅游演艺项目《梦华·长城》

“与历史相遇，共华夏龙腾。”北京首部以长城为主题的旅游演艺项目——大型情景剧《梦华·长城》于6月9日在北京世园公园正式首演。如梦如幻的沉浸戏剧互动体验，吸引观众入情入境，在激发民族情愫的同时，彰显长城独有人文特质，厚植爱国情怀。

（图片：《梦华·长城》丨来源：网络公开）

长城，自古以来是中华民族精神的象征，是国家记忆的重要代表，是万里长城向西的延续，也是家国天下的边陲记忆。《梦华·长城》以两千余年的长城为故事主线，讲述了长城从防御功能到文化功能的演变，勾连起长城独有的文化脉络和时空画像，通过《秦时明月》《大汉雄风》《盛唐繁花》《大明荣光》《六合同风》等篇章贯穿全剧，从长城悠久的历史文化中选取“征夫修建长城”“少年军神霍去病封狼居胥”“回眸大唐盛世”“戚继光铁血报国心”等多个典型场景和代表人物，带领观众感受一场名副其实的“古今穿越”。

（图片：《梦华·长城》丨来源：网络公开）

值得一提的是，除了沉浸式观剧，《梦华·长城》还增设不少互动环节，带给观众难忘的参与体验。在演出区域内，观众不仅可以走进分剧场，近距离观看到长城修筑的艰辛，还可坐在宾客席位上参与“胡汉通婚”民族融合的喜庆仪式，在和“NPC李白”的对诗对答中，参与诗词猜谜活动。

发展建议：沉浸式演艺如何升级

如今，沉浸式演艺项目蜂拥而上的现象，与之前的主题乐园情况似乎有些类似。许多项目都仍处于爬坡状态，一些成熟项目存在需要改进的地方。因此，演艺如何升级顺应市场发展趋势，值得提前思考。

（图片：湖北武汉《知音号》丨来源：网络公开）

其一，掌握吸金逻辑。演艺是否盈利与游客密切相关，如果年游客接待量很高，且保持一定的过夜比例，那么该演艺项目或将实现盈利。因此，旅游演艺选址至关重要。例如：宋城演艺千古情景区选址，主要集中在客流量大、消费较高、交通便利的繁华地带。这和主题乐园选址是同样的道理，以著名主题乐园迪士尼为例，上海迪士尼度假区坐镇上海，可辐射3亿左右人口的长三角地区，也是中国经济最活跃，人均GDP最高的地区。

沉浸式演艺不同于其他演艺，像明星演唱会或者知名舞台剧，人们会为了看一场演出而选择一座城市。而沉浸式演艺更像是景区配套存在，如果与景区搭配得好，消费者可能愿意再来体验一次，但同时也十分依赖景区所在地的客流量。

（图片：云南《印象丽江》丨来源：网络公开）

其二，IP打造与在地文化结合。2004年张艺谋、王潮歌、樊跃联合打造的“印象系列”大型实景演出，掀起了国内旅游演艺热潮。紧接着旅游演艺开启了舞台效果震撼、艺术形式新奇的沉浸式剧场演出2.0时代。打破舞台空间，使“剧场演出”与“实景演出”破壁融合，标志着旅游演艺3.0时代的到来。当下，互动体验、专属情境，沉浸式演艺体验向IP化、平台化发展的全新4.0时代已经开启。IP打造的重要性已经不言而喻，像一个西安不倒翁小姐姐IP就为西安带来250多亿次的媒体传播量；杭州环境式越剧《新龙门客栈》演员陈丽君凭借“老公姐”这一IP走红并带火整部剧。

同时，旅游演艺很大程度上承担着一部分地方文化宣传角色，大部分游客也希望通过观演更深地了解地方文化。因此，将IP打造与地方文化相结合，有助于旅游演艺形象更深入人心。

（图片：山东泰安《铁道游击战》丨来源：网络公开）

其三，健全项目配套。做好立足长远的演艺配套建设，主要是做好三件事。一是如何保持客源的可持续增长，尤其是过夜游客占比的提升。二是提升旅游吸引物与接待设施水平，目的也是为了吸引或增加客流。三是如何做好演艺门票的营销。包括网上渠道、旅行社包销、奖励营销等。

编者后记

演艺新空间的创新之处就在于它打破了传统“镜框式”舞台的局限，引领了演艺形态的革新，包括沉浸式观演、多空间集聚、结合文旅打卡网红景点、以及多业态跨界创新演绎等。这些变化的背后，是Z世代知识审美人群的崛起和时代的需求。传统的演艺模式是“观演”，观众在台下观看演员在台上的表演，而现代的演艺则更注重“体验”。在这种模式下，演员与观众的互动更加密切，观众甚至成为演出的一部分，“沉浸式演艺瞄准的是文化与旅游深度融合的赛道，打造沉浸式演艺就是打造城市名片。这是一个‘旅游让文化产业化，文化让旅游内容化’的双向赋能过程。”随着科技的不断进步和游客对多元化、个性化体验需求的增长，沉浸式演艺的潜力将进一步被挖掘，例如通过创造更加真实的虚拟场景和更加智能的互动方式。此外，与旅游、文化、艺术等领域紧密结合，可以开发出更多具有特色的主题和内容，以满足不同观众群体的需求，从而使演艺艺术更加丰富多彩。

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